據潮新聞報道，最近，在某熱播劇中，雕塑家女主角的工作室里，一批“隱者鴨”泥塑憑借獨特的造型圈粉無數——鴨子的身上融入了寧波紫金釉、泥金彩漆等多項非遺代表性技藝，頗為絢麗。如今，“非遺+影視”的跨界合作不僅讓傳統技藝走進大眾視野、成為熱議焦點，更助力共富工坊、教學熱潮、產業聯動等多元生態的發展，為非遺傳承推廣插上了一雙強勁的“影視翅膀”。

《延禧攻略》中的緙絲團扇、《夢華錄》里的點茶與茶百戲、《臨江仙》的皮造花發飾……近年來，非遺借影視之力“出圈”已非新鮮事，曾經深藏于典籍或局限于一城一地的傳統技藝，通過影視劇的生動演繹，不再是靜止的陳列，而是化為劇情肌理的一部分。這無疑為非遺打開了通往更廣闊天地的大門。

影視賦能非遺，最直觀的莫過于其“放大器”效應。一部熱門影視作品觸達千萬甚至上億觀眾，其傳播廣度與速度，是傳統展覽、節慶乃至專著都難以比擬的。當非遺元素以契合劇情、富有美感的方式精準呈現時，能夠瞬間點燃觀眾的好奇。“隱者鴨”的走紅便是例證，社交平臺上的二次創作、模仿與熱議，讓蘊含其間的非遺技藝獲得前所未有的關注。

更重要的是，非遺的關注度提升，若能有效轉化為對相關產品的消費需求，便能反哺地方非遺產業，催生非遺旅游、非遺研學等生態，讓非遺不再僅是等待保護的“遺產”，而是融入當代生活與產業脈絡，獲得自我“造血”的能力，真正活起來、傳下去。

當然，影視劇中的非遺呈現，終究服務于藝術創作與敘事需求，往往經過美學提煉與片段化處理，側重于視覺沖擊，若觀眾停留于“道具真美”的淺層欣賞，而未能觸及技藝承載的匠心與智慧，那么這種關注很可能淪為曇花一現的“打卡”熱潮。此外，也需警惕非遺被符號化、淺表化的風險。如果相關劇集僅僅把非遺元素當作營造氛圍的“背景板”，缺乏對其文化內核的深入挖掘，長此以往，反而可能削弱其厚重價值，使其在熱鬧中迷失本真。

因此，理想的路徑應是影視與非遺的“雙向奔赴”。一方面，影視創作應更具文化自覺，如果想引入非遺元素，那么在劇本策劃、服化道設計等環節，可邀請非遺專家深度參與，確保情節呈現的專業性與準確性。另一方面，非遺傳承人與相關機構也需主動作為，借助影視曝光帶來的機遇，通過短視頻解讀、直播演示、線下體驗工坊等多元方式，將觀眾一時的好奇心，引向對技藝本身的深入了解與認同，引向對其背后文化內涵的深入挖掘。

“隱者鴨”的走紅是一個生動的信號，在注意力經濟時代，非遺需要找到與當下、特別是與年輕一代對話的有效路徑。而影視作為最具影響力的大眾文化形態之一，無疑是個合適的平臺。但歸根結底，非遺能否真正翱翔，取決于其自身的生命力。影視可以打開那扇窗，引來目光，但唯有窗內的風景——那份歷經時間淬煉的技藝之美、匠心之魂與文化之根足夠動人、足夠深邃，才能讓觀眾愿意推門而入。

讓非遺“活”在熒幕光影里，更要“活”在人間煙火中——這需要創作者、傳承人、學界、產業、公眾等各方攜起手來，共同構建更為扎實、健康、持久的傳承生態。 （春華秋實）