西藏民間藏戲劇團是十分普遍的。隨時隨地可以見到農村的廣場上，或搭大帳篷，或扯大帆布，甚至沒有什么遮蓋（更不用說什么布景和臺幕了），藏戲班子就地演出，周圍方圓十里的群眾都會來觀看，常常是圍的水泄不通。

藏戲的演出，以前一般采取廣場演出的形式，少數也有舞臺演出形式。現在，藏戲不僅能在廣場、在自然環境中演出，而且也能在舞臺上演出。既運用現代先進的化妝藝術，也不放棄具有古老藝術特色的面具。藏戲演出的時間可長可短，有的演幾個小時，有的演一兩天。

藏戲在幾百年的表演實踐中，逐步形成了一種比較固定的程式。除折子戲外，一出戲一般都可分為三個段落：

一是出場儀式，藏語稱為“溫巴頓”，意為獵人凈地，就是身著獵人裝束手持彩箭首先出場，凈場地，高歌祝福。其次是“加魯欽批”，即太子降福，就是著太子裝束者登場，象征加持舞臺，給觀眾帶來福澤。最后是“拉姆堆嘎”，即仙女歌舞，就是穿著仙女裝者慢慢起舞，表示仙女下凡，與人間共享歡樂。這就是藏戲開場的序幕。

二是藏語稱為“雄”，也就是正戲。

三是演出結束時，告別祝福迎祥儀式，藏語稱為“扎西”。過去的戲班子演到這里，就是通過集體歌舞，向觀眾募捐。

演員上場時，有打擊樂器伴奏，但比較簡單，只有一鼓一鈸。演出時有一人在旁用快板向觀眾介紹劇情發展情況。劇中人道白很少，演員專心致志地吟唱，由于廣場演出，演員的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，顯示出粗獷有力的性格。后臺一般有幫腔，形式與川劇差不多。

藏戲的唱腔，至少有20種，男女老幼，哀樂悲歡都不相同。大致分為表現歡樂的長調，藏語叫“黨仁”；表現痛苦憂愁的悲調，藏語稱“覺魯”；表現敘述的短調，藏語稱“黨統”等等。

武功、舞蹈、技藝在藏戲演出中，也廣泛運用。一般是演唱一段以后，便出現一段舞蹈。舞蹈動作很多，爬山、行船、飛天、入海、騎馬、斗妖、擒魔、禮佛等等，都有一定的舞姿。舞蹈動作跟唱詞、唱腔相配合，跟劇情發展相聯系，給人以和諧、雄壯的美感。

到17世紀受到五世達賴的重視和扶持，進一步向前發展，成為以唱為主，唱、誦、舞、演、白、技等各有一套初步程式，而又與一部分生活化表演、民間歌舞、技藝等融為一體，很快產生了瓊結賓頓巴、盤納若捏嘎。

經過很多民間藝人的加工、充實、豐富和提高，藏戲早已不是最初的模樣了，但藏戲真正形成自己的一套藝術形式，是17世紀以后的事情。現代藏戲有劇本、舞蹈表演、因人定曲的唱腔、不同角色的不同服裝及面具，還有樂隊伴奏和伴唱等多種藝術。
藏戲演出時，一般化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅脂，沒有復雜的臉譜。從面具的造型和色調上區別人物性格的善、惡、忠、奸。

藏戲演員的面部化裝，一種是把臉譜畫在臉上，另一種是戴假面具。面具，藏語稱為“巴”，是藏戲藝術獨有的面部化裝手段。早在吐蕃時期，苯教文化的祭禮儀式中所表演的士風舞、擬獸舞等百技雜藝，就采用了面具化裝手段。后來由于宗教發展，高僧蓮花生根據佛祖釋迎牟尼關于佛教密宗四部學說中的愈加瑜伽部、無上瑜伽部里金剛舞一節（另兩部為：事部、行部），組織跳神法會。于是，土風舞便與金剛舞相結合，產生了跳神舞時所戴的面具。到了公元14世紀，云游高僧唐東杰布為筑橋修路籌集資金，創造了深受藏族人民喜愛的藏戲。后來藏戲表演者視他為藏戲始祖，并按他本人面目作模式制作了白發白須的白山羊皮面具。藏戲面具的產生，使藏族古老的面具藝術從神秘的宗教世界邁進了新的更加廣泛的藝術世界。